Con “4 bianchi alla fragola”, Pepo debutta con un singolo che punta dritto all’immediatezza, senza sovrastrutture né ambizioni forzate. È un brano che si muove su coordinate pop leggere, costruito per funzionare al primo ascolto e accompagnare momenti spensierati.
La scrittura è essenziale, diretta, quasi fotografica: racconta l’incontro tra due persone senza appesantire il racconto, lasciando spazio alle sensazioni più che alla narrazione dettagliata. Il risultato è un equilibrio riuscito tra semplicità e riconoscibilità, in cui chi ascolta può ritrovarsi facilmente.
Dal punto di vista sonoro, il pezzo si sviluppa su una base ritmica dinamica e pulita, con un groove che strizza l’occhio a una dimensione estiva e radiofonica. Non cerca di sorprendere con soluzioni complesse, ma lavora sulla coerenza e sull’energia, elementi che lo rendono particolarmente efficace in contesti live o playlist stagionali.
“4 bianchi alla fragola” è un esordio che sceglie consapevolmente la leggerezza come cifra stilistica. E proprio in questa scelta sta la sua forza: un brano che non pretende, ma accompagna, e che trova nella sua immediatezza il punto di contatto con il pubblico.
Ti immagini già a portare “4 bianchi alla fragola” dal vivo?
Sì, e non solo me lo immagino: è proprio così che l’ho sempre vista. È una canzone che nasce da un momento reale, condiviso, e quindi ha bisogno di tornare a quella dimensione lì. Me la immagino con le luci giuste, magari un’atmosfera un po’ calda, e il pubblico che entra piano nel mood e poi si lascia andare. Non è un pezzo da ascoltare in silenzio: è un pezzo da vivere insieme, da cantare anche senza pensarci troppo. Il live, per me, è il punto in cui quella storia smette di essere solo mia.
Che tipo di energia vorresti creare sul palco?
Vorrei creare un’energia che non sia solo “divertimento”, ma qualcosa di più completo. Una leggerezza che però ti prende davvero, che ti coinvolge anche emotivamente. Quelle serate in cui stai bene senza sapere esattamente perché, in cui tutto sembra fluire. Non voglio un’energia costruita o forzata: mi interessa che sia reale, che nasca anche dall’imperfezione, da quello che succede in quel momento.
Quanto è importante per te il contatto diretto con il pubblico?
È centrale. Per me la musica ha senso quando arriva a qualcuno, quando crea una connessione. Il pubblico non è qualcosa “di fronte” a me, ma parte di quello che sto facendo. Mi interessa vedere le reazioni, gli sguardi, capire se una frase colpisce davvero. È lì che capisci se quello che hai scritto è vivo oppure no.
Hai già pensato a una dimensione live del progetto Pepo?
Sì, e la vedo come qualcosa che va oltre la semplice esecuzione dei brani. Vorrei costruire un’esperienza, con momenti diversi: parti più intime dove si crea un contatto diretto, quasi personale, e altre più energiche dove ci si lascia andare. Mi piacerebbe che chi viene a vedermi uscisse con la sensazione di aver vissuto qualcosa, non solo ascoltato delle canzoni.
Che tipo di artista sei quando sali su un palco?
Sono molto istintivo, e credo che sia la mia parte più vera. Non mi interessa essere perfetto, mi interessa essere presente. Sul palco mi tolgo un po’ di filtri, divento più diretto, più esposto. È uno spazio dove posso essere completamente dentro quello che faccio, senza pensare troppo.
